General presentation of the work
A Fainter Earth was created from two ink works painted by translating the sonic flow of a musical work (1) into pictorial gesture, and from an original electroacoustic piece composed with sound fragments extracted from the same music and subsequently transformed in depth. These two materials, pictorial and sonic, form the basis of the film.
The video derives exclusively from the ink works. Filming and experimental processing transform them: the works are never shown as such, although their texture may occasionally surface. The materiality of paper and ink extends into a digital texture, maintaining the presence of the pictorial work in a perceptual, allusive rather than representational form.
The sound composition follows an analogous process: fragments taken from the original orchestral piece are transformed until their source is no longer identifiable, becoming the material from which a spectral electroacoustic piece is developed. Sound constitutes the driving principle of the film: as in my pictorial practice, where listening guides the gesture, here it determines the rhythm of the editing and directs the transformations of black and white; the image is thus constructed from sound.
Intended to be experienced primarily through the senses, without any prior discourse conditioning its perception, A Fainter Earth, an anagram of After the Rain, nevertheless evokes for me our relationship with the contemporary landscape and with nature. Black fluids, indistinct machinery, a DNA helix, smoke and clouds emerge within a continuum of forms in which the organic merges with the digital.
The work is conceived as an immersive and intense sensory journey, traversed by continuous transformation. Its presentation requires a break from the surrounding environment, either through a screen and headphones or as a projection in a darkened room, allowing the viewer to enter fully into its visual and sonic space.
(1) Barry Guy, After the Rain (1992) for orchestra, City of London Sinfonia, cond. Richard Hickox, NMC Recordings, NMCD013.
Présentation générale de l’œuvre
A Fainter Earth (Une Terre Incertaine) a été créée à partir de deux encres peintes en traduisant le flux sonore d’une œuvre musicale en geste pictural (1), et d’une pièce électroacoustique originale composée à partir de fragments sonores extraits de cette même musique, transformés en profondeur. Ces deux matériaux, pictural et sonore, constituent la base du film.
La vidéo procède exclusivement des encres. La prise de vue et les traitements expérimentaux les métamorphosent : les œuvres ne sont jamais visibles en tant que telles, bien que leur texture puisse parfois affleurer. La matérialité du papier et de l’encre se prolonge dans une texture numérique, maintenant la présence de l’œuvre picturale sous une forme perceptive, allusive, plutôt que représentative.
La composition sonore repose sur un processus analogue : des fragments prélevés dans la pièce orchestrale d'origine sont transformés jusqu’à ce que leur source ne soit plus identifiable, devenant le matériau à partir duquel s’élabore une pièce électroacoustique spectrale. Le son constitue le principe moteur du film : comme dans ma pratique picturale, où l’écoute guide le geste, il détermine ici le rythme du montage et oriente les transformations du noir et blanc ; ainsi l’image se construit-elle à partir du son.
Destinée à être appréhendée avant tout de manière sensorielle, sans qu’un discours préalable n’en conditionne la perception, A Fainter Earth, anagramme de After the Rain, évoque néanmoins pour moi notre relation au paysage contemporain et à la nature. Fluides noirs, machinerie indistincte, hélice d’ADN, fumées et nuages apparaissent dans un continuum de formes où l’organique se mêle au numérique.
L’œuvre est conçue comme un voyage sensoriel immersif et intense, traversé par une transformation continue. Sa présentation suppose une coupure avec l’environnement extérieur, au moyen d’un écran et d’un casque ou d’une projection dans une pièce plongée dans l’obscurité, permettant au spectateur d’entrer pleinement dans son espace visuel et sonore.
(1) Barry Guy, After the Rain (1992) for orchestra, City of London Sinfonia, dir. Richard Hickox, NMC Recordings, NMCD013.