William Josh Beck
Un chant d'encre
William-Josh Beck est un artiste visuel et sonore contemporain. Sa recherche explore la manière dont le temps devient perceptible à travers le geste, la trace et la matière, et comment papier, paysage ou espace peuvent être abordés comme des surfaces d'écriture, témoins de l'instant et de l'Histoire.
Prolongeant sa pratique à l’encre sur papier, il déploie, à travers photographie, son, installations sculpturales, performance et vidéo, un travail où la réduction des moyens s'articule à une expression directe des forces dynamiques de de la vie et de la nature.
En lien étroit avec sa pratique de composition musicale, son abstraction à l’encre sur papier procède par une transmission de l'énergie sonore dans le trait de pinceau. En noir et blanc, il ne s'agit pas de peindre ce qui se voit, mais ce qui s’écoute : transcrire le flux sonore - musique, paysage acoustique- en matière picturale.
Ses oeuvres se déploient notamment en grands polyptyques formés de panneaux modulaires de papier. Au sein d'un maillage géométrique qui structure l'espace pictural, l'élan du trait traverse bords, lignes et limites, jouant sur la tension entre rigueur du format et liberté du geste.
Sa photographie explore la confrontation entre l’éphémère et l’immémorial : de la fugacité de la trace des éléments, jusqu'aux temporalités lentes des forces telluriques qui traversent le minéral. Il s’agit d’y saisir l'inscription d’un mouvement dans la matière, la mémoire visible du temps à l’œuvre.
Ses installations sculpturales, accompagnées ou non d’environnements sonores, étendent le travail à l’encre sur papier en trois dimensions. Elles conjuguent surfaces blanches, pierres brutes, lignes gestuelles, volumes noirs aux formes élémentaires, en déployant dans l'espace une tension entre mouvement et immobilité, entre solidité et fragilité. La pierre introduit une autre temporalité, entre geste éphémère et temps géologique.
Enfin, William-Josh Beck expose son processus créatif au public lors de performances de peinture en direct, en collaboration avec des musiciens pour lesquels il compose, dans une dynamique d'improvisation libre, ou avec son propre dispositif de création sonore en direct. Ces spectacles révèlent entre geste musical et plastique un rapport de synchronie, de vibration conjointe, où sonore et visuel se créent dans un même élan.
Représenté par The Vanner Gallery (Salisbury) et la Galerie de Nuage (New York / Hong Kong).
A exposé à la galerie ZS Art (Vienne) et au Nishiaizu International Art Village (Japon), entre autres lieux.
Membre d'ACB - Réseau Art contemporain en Bretagne.